연기에서 가장 중요한것은 자기 관찰입니다.

​

자신에 대한 관찰은 끊임없이 이뤄져야만 하는 것 이에요.

​

또한 우리배우들이 연기하는 배역은 특별한 경우를

제외하곤(사극,직업군의 맞는 배역,성향의 따른 배역 예를 들자면 싸이코패스등 성격성 장애,시대극)

​

그냥 동네 사람들 어디에서 나 볼 수 있는

​

그런 사람들입니다.

​

그렇기 때문에 내가 그런사람들 인 것 처럼 내 안에 있는 저런 사람들 같은 모습을 진짜 자연 스럽게 꺼 내어서 연기하면 관객들이 보았을때, 그 사람처럼 보일 수 가 있습니다.

​

그런데, 연기가 조금 미숙한 분들은

​

우선 자신이 그 사람이 되는게 아니라 그 사람이 먼저 되고 자 하더라구요.

​

근데, 여기서는 큰 오류가 발생 하게 됩니다.

​

성격구축을 먼저 하게 되면 디테일 한 것 들을 놓치게 되요.

​

일상적인 것들 사람으로 서는 그 상황에서 당연시 해야할

행동.

​

연기는 과학입니다.

​

어느 관절 하나라도 목소리라도 행위라도 잘 못 하게 되면

​

몸이 다음 동작과 연결이 안 됩니다.

​

또는 내 안에서 이상하다 판단해서 연기가 멎는경우도

​

있습니다.

​

연기는 정말 하나의 그림을 잘 완성 했을 때에 만,

​

좋은평가를 받을 수 있습니다.

​

그렇기 때문에 우선은 뼈대를 세운다면 그건 '나' 라는

​

뼈대가 무조건 존재 해야 합니다. 그런데,

​

'나'라는 뼈대를 세우기 위해 선 정말 별게 없습니다.

​

연기하는 사람들 대부분 다 그렇겠지만,

​

저는 대본을 볼 때, 항상 하는 방법이 있는 데,

​

절대 먼저 감정을 넣고 대충 파악해서 연습 하진 않습니다.

​

우선은 그 대본이 직업군이라면 어떤 특정 상황이라면

​

대본에 없는 외 것

​

어떻게 해서 이 사람이 이 대본에 상황에 오게 되었을까?

​

라고 상상 하거나, 직업군이라면 직업과

​

관련된 다큐라던가 관련된 서적을 읽고 공부를 하여

​

대본을 봅니다.

​

그럼 대본의 상황이 더욱 더 한눈에 들어오고,

​

한번에 이해가 되고, 전체그림이 쉽게 이해가 되며,

​

잘 그려집니다.

​

또, 이해 되지 않는 단어나 얼핏 알고있는 단어라도 따로 인

​

터넷에 검색을 해서 그 단어의 본질적 의미를 찾고

​

올 바르게 사용합니다.

​

대충 이런뜻이야라고 하면 그 대사는 그 정도밖에

​

안나옵니다.

​

최민식배우님이 말씀 하신 본질의 의미 정말 중요합니다.

​

다음은 어떤 대본의 예를 들자면

​

아 자신의 누나한테 돈 빌리러왔네. 어떤 상황이다. 라고

​

전체그림을 만들고, 실제 누나한테 말 하듯이 돈 빌릴 때 하는 사람들의 기본적인 진짜 말투 내가 실제 누나한테 돈 빌릴때 쓰는 말투 누나가 없으면 누나있는 애들을 관찰하거나

유튜브 영상의 글을 찾거 나

​

그런 작업들을 한 다음 이건 예를 드는거라

​

방금 상황이랑은 다른 건데,

​

이제 '나' 라는 인물이 살아온 시간들 중에 이 대본의 상황과 비슷하거나 같은 부분들을 대입하여 내 이야기라고 가정하여 그 대본의 상황에 공감하는 작업을 진행합니다.

​

여기서 중요한 건 그냥 대략 하시면 안 됩니다.

​

진짜 순전히 내가 공감 될 정도로 실제적으로 내가 연기가 아니라 진짜라고 믿을 정도로 이야기를

구체적으로 대입 해야합니다.

​

예를 들 자면

​

어떤 사람을 죽이고 싶은 복수심에 휩싸인 사람이 그저 대본의 상황만 가지고 죽인다는 감정을 연습하면 잘 집중도 안되고 믿어지지도 않지만, 그걸 내 이야기라고 가정하고 대입해서 만들게 되면

​

나는 현재 밥도 집도 거기다가 일도 편한 걸 잘 하고 있었는데, (어떤 집, 어떤 밥, 어떤 일 구체적으로)힘든 동생을(역시 어떤 힘든일 구체적으로) 도와 주겠다고 믿고 보증(자세하게)을 서 줬는데, 그 동생이 배신을 하여 내가 1억여 만원이라는 빚을 지게되어 편하게 살던 내 일상이(어떤식으로 편하게) 하루 아침에 무너지고 행복하게 살던 내 인생이(어떻게 행복하게)라면 한 그릇도 먹기 어려울 정도로 무너져 그렇게 내가 사랑했던 내 여자친구도(어떤 여자 친구) 나를 떠나고 안정적이던 내 인생은 사라져 빚은 값아야 하니깐.

​

노가다라도 뛰 어야 하는데, 그 땡볕에 폭염에 온몸의 땀이 삐질삐질 나면서 작업복이 다 젖고 바닥에서 아지랑이가 피고 몸에서 땀과 폭염으로인한 습기 때문에 찝찝하게 계속 일을 하면서 빚을 값는다고 생각 해 보세요.

​

만약 대본에서 누군가를 더욱 더 처절하게 죽여야는 상황이라면 점점 더 최악으로 몰아 붙혀야 합니다.

​

노가다 하다가 건축 물 낙하로 인한 다리 한쪽이 불구가 되거나 그런 정도의 최악을 만드시고 설정 해야 합니다.

​

꼭 그렇게 안해도 되고 본인이 집중되고 믿어질수 있는

​

이야기로 하셔도 무방합니다.

​

대본이 원하는 방향으로 전개가 되 도록 자기 정당화를

​

시켜야만 합니다.

​

또, 여기서 뭐 파산신청 하면되지 라고 생각할 수도 있는데

​

그렇게 하면 연기가 안 됩니다.

​

연기라는건 최악의 상황까지 가야 나오는 것 입니다.

​

하긴 파산신청은 쉬운가 하하.

​

파산하면 대한민국에서 그 어떤 혜택도 누릴수 없는데,

​

괄로를 쳐놓은 이유는 사람마다 경험한 게 다르고 생각과

​

판단하는게 다르기 때문에 본인의 경험에 따른

​

구체적인 것 들을 적으라는 의미에서 괄로를 쳐 놓은 것입니다.

​

꼭 다 내 이야기 일 필요는 없는데, 내가 지금 느끼는

​

분노하는 부분만 내 이야기를 대입해도 됩니다.

​

어쨌거나 내가 믿어질수 있는 인물의 역사를 써야합니다.

​

그저 대본의 상황으로만, 연기하려고 하면 아무리 상상해도

​

상상된 이야기라 쉽게는 안 믿어 질 겁니다. 앞에 대상도 실제 겪었던 인물의 얼굴이라던지. 아니면 유명 배우 중 대본과 맞는 인물을 머릿 속에 그려 보아야 합니다.

​

만약 그저 편히 살아오신 분이라면

​

다큐멘터리 보시면 됩니다. 힘들게 사는 사람들

​

그래서 배우하는 사람들은 특히나 다큐멘터리를

​

많이 보셔야 합니다.

​

또, 요즘은 유튜브에 다 있더라구요. 실제 후기들

​

예전엔 책 들을 보았겠지만, 책은 한계가 있습니다.

​

영상이 좋습니다. 실제적으로 보면 더 좋구요.

​

연기자들한테는 정말 보물 같은 것이 경험입니다.

​

관객들은 실제적인 연기를 했을 때, 공감합니다.

​

그렇기 때문에 요즘은 현실 적 연기를 해야 합니다.

​

배우는 평상시에도 그냥 일반적인 사람들의 심리와 인간이라면 가지는 자연스러운 생각들을 막지말고 항상 하고 살아야 합니다.

​

길가면서 이쁜 여자가 지나가면 이쁘다. 거지가 옆에 있으면 몸에 뭍어있는 때 들이 내 몸에 뭍을까봐 내 옷 이쁜 거고 비싼 거니 피하게 되고 그런 자연스러운 것들

​

그리고 남들은 다 피하는 그런사람들도 배우 라면

​

관찰 하거나 조금씩 살펴야합니다.

​

배우는 항상 제 3의 눈으로 세상을 보아야 합니다.

​

일반 사람들처럼 다른 사람들에게

​

아예 신경을 안 쓰고 살면 안됩니다.

​

그래서 배우가 참 힘듭니다.

​

근데, 이런 모든 과정을 다 했다 하더라도

​

연기의 기본인 말을 못 한다면 정말 치명적입니다.

​

말은 기본이고 기초입니다. 말은 그냥 내 말인겁니다.

​

평상시에 내가 쓰고, 밥먹 듯 똥싸 듯 그냥 툭 내 뱉어지는게

​

또 생각하고 내 뱉어지는게 내 말 인겁니다.

​

연기자로서 말을 잘 하려면 우선은 기본적으로

​

배에서 나오는 소리를 낼 줄 알아야 합니다.

​

배에서 나오는 눌러져서 나오는 소리가 진실 된 소리입니다.

​

왜 에

​

우리가 가끔 진짜 이쁜사람들을 보거나 진짜 잘하는

공연을 보면 대 다수 진실된 소리는 와아~진짜 잘한다.

내 배에서 스윽하고 나오는 소리 툭 내 뱉어지자나요.

소리에 힘도 많이 안 들어가고 그저 부드럽게 호흡이 와아에 뭍어져 한번에 툭 나오자나요. 그게 진짜 자연스러운 소리에요.

​

사골국물이 진득하게 우러나오는 소리.

​

우리의 진실 된 소리도 배에서 우러나오는 소리입니다.

​

그러기위해선 우선 뱃심을 길러야 합니다.

​

11일자로 기본적인 자세를 유지하고 벽에 등을 붙히고

​

바른자세에서 배만 눌러보는 겁니다.

​

다른 기관은 힘 주지말고 오로지 배만 툭 힘을 주는 겁니다.

​

처음이라 잘 안될 거지만, 그래서 일부로 배에 힘을 주면서

배를 눌러 어떻게 하면 배에 힘이 들어가는지 그 원리를 알아야 합니다.

​

그리고 하고 있는 독백을 한 자씩 스타카토식으로 소리내서

​

뱃심으로만 소리를 지르면서 던져야 합니다.

​

한자 한자 끊어서 할때마다 배에 다가 힘도 줘야하고,

​

근데 글 로는 이해가 잘 안되실 거에요.

​

또 플랭크 자세라고 엎드려서 발성하는 것도 있는데

​

그건 그래도 뱃쪽에 힘이 실리긴 하더라구요.

​

근데 어쨌거나 우리가 해야할 발성은 서 있는 상태에서

​

배 에서 나와야 합니다. 하루 아침에 되진 않습니다.

​

저 같은 경우는 배를 때리면서 아침 점심 저녁으로 하루의 30분 3개월정도를 생각 날 때 마다 했습니다.

​

한, 한달이 되면 배에 힘 주는게 어느정도 가능해져 바른자세로 뱃심으로 만 소리가 납니다. 뱃심이 좋아야 소리가 멀리가면서도 흩어지지 않고, 무거워 집니다.

​

근데, 뱃심으로 만 연기하는 건 아니에요.

​

기본틀이 뱃심인거구 쉽게 얘기 드리자면 배는 리모콘 입니다. 배안에서 볼륨을 상황에 맞는 내면독백으로 힘의 세기를 조정하는겁니다.

​

또, 부드러운 툭 내뱉는 소리를 낼 때는 목으로도

낼 줄 알아야합니다.

​

여기서 배에는 힘을 약간 만 주면서

유지하고 목으로 부드럽게 그 대사의 맞는 내면 독백을

가슴에서 하면서 툭 쳐 줘야합니다.

​

다른 부분들은 우리가 사실적인 내면 독백을 하면

코에서도 소리가 나오고, 다양한 부위에서 소리가 나옵니다.

우리는 일상에서 다양한 소리를 쓰고 있습니다.

​

근데, 그걸 의식하지 못하고 그냥 자연스럽게 쓰는데,

​

연기할때는 의식하지 못한 걸 의식해서 쓰려고 합니다.

​

그러니 발성이 어렵죠.

​

전 연기에서 내면독백이 진짜 중요하다고 보는 사람입니다.

특히나 카메라 연기에서도 내면독백만 제대로 이뤄져도 소리는 정확하고 진실 되게 나 온다고 믿는 사람입니다.

​

예전에 연극 배울때, 배에서 모은 숨을 다양한 부위로 퍼뜨려서 소리를 내 라고 배 웠었는데, 사실 그건 태크닉 적 인거고,

​

내면독백은 태크닉이 아니라 정말 진짜로 하는 거 라서 더 믿어져서 내가 생각지도 못한 소리가 나오는 겁니다. 내면독백은 순환되게 해야합니다. 간결하게 내면독백도 너무 복잡하게되면 연기하는것 처럼보일 수 있습니다. 최대한 단순하면서도 이어질 수 있게 설계하는게 좋습니다.

​

영상 연기를 하려고 하시는 분들은 특히 나 중요합니다.

​

소리만 낮추면 영상 연기의 소리가 되는게 아니라 톤을 뱃심으로 톤의 세기를 유지하면서 목으로 부드럽게 툭 대사를 던져야 됩니다.

​

그렇기 때문에 영상 연기에서는 특히 나 힘 조절이

​

정말 중요합니다.

​

이렇게 연기하면 사실 하루의 한 씬 밖에 못 찍는 것도 사실이지만, 그래서 이걸 오래 유지 할 수 있게 연습하고 체력을 기르셔야 합니다.

​

영상 연기에서는 과한 감정 과한 호흡 연기는 관객이 봤을때,

​

부담을 느낄수 있습니다.

​

(송강호 배우님의 변호인에서의 명장면 대사를 누가 과한 감정이라고 얘기 한 걸 들은 적이 있는데, 그게 진짜 화나고 분노한 소리입니다. 과 한게 아니라 진짜 그 상황에 놓인 그 사람의 분노의 외침인데, 전 송강호 배우님의 연기가 정말 너무 좋거든요. 사실 같아서)

​

아무튼 뭐 든지 담백하고 부드럽게 담고 유지해야 합니다. 터뜨릴 땐, 떠 뜨리고 참을 땐, 참고

​

영상 연기는 특히 나 할게 더 많습니다. 카메라 액팅도 신경써야 하고, 더블 액션, 상대방과 호흡도 신경 써야 하고, 그래서 100%몰입해도 안 좋습니다.

​

항상 바로 빠져나올 수 있도 록

​

긴장의 끈을 놓지 말고 있어야 합니다. 영상 연기에선

​

지르다가도 바로 변할 수 있어야합니다.

​

기계란 표현도 맞 네요.

​

근데 영상 연기는 감독이 원하는 그림을 그릴 감정있는

​

기계가 되어야 합니다.

​

현장에선 기다려주지 않습니다. 배려해주지도 않습니다.

연기는 본인이 하는겁니다. 최선의 상태를 유지하는 건

오로지 본인만이 해야하는겁니다.

​

배우는 현장에 가면 연기 말곤 다른 건 생각도 해선 안됩니다.

​

오로지 그 상황에만 집중해 있어야하고

​

바로 나올수 있도록 긴장의 끈을 놓아선 안됩니다.

​

제가 어떤 감독님이 했던 말을 인터넷에서 본적이 있는데,

이병헌이라는 배우는 눈물을 왼쪽이든 오른쪽이든 한쪽이든 두쪽 다든 흘리면서 조절한다는 얘기를 듣고 기절할뻔했습니다.

​

연기경력이 30년이나 된 배우라서가 아니라

​

그 열정이 말입니다.

​

얼마나 노력하고 노력했을까 하는

​

그리고 카메라연기에서 눈은 정말 중요합니다.

​

그렇기때문에 눈 연기를 잘해야하는데, 눈 연기를 할때는

​

너무 많이 봐도 안 좋습니다. 그렇다고 대충봐도 안됩니다.

​

어떤대상을 본 다고 가정하면 그 상황 대사에 맞는 그림만

​

그려서 보면됩니다. 나머지는 카메라가 다 알아서 합니다.

​

진실되게 뭔가를 하나 보고 있다면

​

그 하나 만 으로도 좋은 연기입니다.

​

가짜로 또는 대충 보는 척 하면 다 티 납니다.

​

또 감정을 눈 안에 담는 법은 이건 태크닉적인 건데,

​

우선 뱃심을 유지하면서 가슴 에서만 했던 내면독백을

몸에 만 담고 있는게 아니라 눈 안에도 담아야 합니다. 눈에 힘주는게 아니라 배에 조금 더 힘을 주고 눈에

​

그 의도를 담아야합니다.

​

정 눈에 아무것도 안 담긴다면 눈에 힘을 주어 의도를 많이 담는 연습을 하고 눈에 힘을 빼면서 의도를 많이 담는 연습을 해도됩니다. 그리고 서서히 절제 해 가는 겁니다.

​

여기서 중요한 건, 의도가 있더라도 그 의도를 너무 들어내도

​

영상 연기에서는 부담스럽습니다.

​

뭐 든지 담고 가지고 만 있어야 합니다.

​

예를 들어 단계를 나누자면

​

어떤 대상을 보고 놀 라는데, 전 상황이

​

1단계가 야 밤에 두려운 눈빛(눈안에 두려움의 눈빛을 담고)으로 길을 걷던 사내가 뒤 에서 어떤 소리가 들려 2단계(여기서 더 두려움의 눈빛을 눈에 가져야 하는데, 이해가 안 되시면 실제 내가 무서워하는 눈빛을 영상으로 찍어 보세요. 무서운영화를 본다던지. 해서)

​

3단계가 소름이 돋아 굳어서 소리 난 쪽을 보고, 여기서 고개가 돌아갈때 도 실제로 소름돋아 굳을 때 돌아가는 속도 로

​

4단계 뭔소리?? 하고 보다가

​

5단계 보는데, 그게 목이 없 거나 다리가 없는 하얀소복입은 귀신 인 걸 보고, 귀신이다라고, 눈 안에 있는 눈빛이 더욱 더 놀라고 온몸이 떨리며 소스라치게

놀라 '귀신이다' 라고 하면서 소리치며 달아난다.

여기서 중요한 게 눈안에서 눈빛이 놀라야 한다는 겁니다. 그게 더 초 극대화가 되야 합니다.

그냥 겉으로 놀라면 그 놀란 연기는 너무 얕습니다. 진짜놀라면 되지만,

​

아무튼 모든 연기는 이렇게 단계가 있습니다.

​

그 단계는 본인이 나누는 겁니다.

​

또 할 때는

​

이걸 내면독백으로 나눠서 자연스럽고 부드럽게 흐름에

​

맞게 연결시켜야합니다.

​

근데, 그걸 그냥 한 번에 하시면 당연히 과부하가 옵니다.

​

우리가 항상 일상에서 하는 것 들을 놓 치시면 안 됩니다.

​

영상을 올려서 제대로 연기를 평가받고 자 하시는 분들은

​

이런 점들을 유념해서 연기하시면 도움이 되 실거라

​

생각합니다.

​

영상연기는 뭐 든지 튀면 안 됩니다.

​

내 두 발바닥이 앉 아있을 땐, 엉덩이가 누 웠을땐, 등이

​

바닥에 붙어서 마치 그 영상 안에 살고 있는 사람인 것

​

마냥 보여야 하는데

​

갑자기 전 상황 없이 연기를 시작하면

​

누가 봐도 나 연기해로 밖엔 안 보입니다.

​

어떤 성향이든, 직업이든, 그 사람들은 애초에

​

그렇게 살아 온 사람들 입니다. 티 낼필요 없습니다.

​

그저 그렇게 살아온 사람입니다.

​

연기를 하 실 생각이시라면 항상 진지함과 묵직함을

​

가지고 냉철하게 분석 하셔야합니다.

​

때론 가볍지만, 묵직함이 있어야 합니다.

​

말 연습 진짜 많이 하셔야 합니다.

​

길 가면서 대사가 내 몸과 한 몸인 것 처럼 항상 입에

​

달고 있어야 합니다.

​

그리고 연기연습할 땐, 한번에 다 하지마시고

​

끊 어서 부분 부분 마다 연습 하셔야 합니다.

​

그렇치 않으면 디테일 한 것 들을 놓치시 게 됩니다.

​

그리고 부드럽게 이어서 연결 시키면서 천천 히 연습

​

하셔야 합니다.

​

카메라연기는 정말 뭐든지 한번에

​

내가 보여주고 싶은 어떤 그림을

​

보여 주어야합니다. 다양 할 필요 없습니다.

​

이건 이런 상황이다 그럼 그런 상황인 그림을 그리면됩니다.

​

포즈나 비즈니스, 엑팅이라는 양념만 치시면됩니다.

​

어떠한 걸 표현하고 싶으면 하나의 그림으로 보여주는게

​

카메라에 선 멋지게 나옵니다. 물론 연극도 그렇죠.

​

위에 쓴 예시상황 들은 다 응용이 가능합니다.

​

연기라는건 답은 없습니다.

하지만, 그 인물로서 그 상황에서 가질 수 있는 할 수있는

​

생각과 행동이 나로서 보여 져야 하고

​

그저 그 인물의 일상 같이 그 상황에 집중해 있으면 관객은

​

저 사람이 진짜같다라고 믿습니다.

​

100명을 다 만족시킬순 없지만,

​

그래도 90명은 만족시켜봅시다.

​

화이팅 하십시오.

​

저도 끊임없이 영상 연기를 더 욱더 연습하고 매진 해서 송강호,최민식,이병헌,유해진,김윤석,하정우등등같은

잘나가고 오래가는 배우가 되고싶습니다.

​

긴 글 읽어주셔서 감사합니다.