안녕하세요,
성인 전문 연기교육그룹, 언화 영화연기학원 교육팀장입니다.
영화 주조연급 배우부터 연기 입문자까지 다양한 사람들의 연기를 교육하면서 느낀
가장 큰 문제점에 대해 이야기 나누려 합니다.
문제점
바로 "무엇을 훈련해야 하는가?"를 모른다는 겁니다.
배우 지망생 각자의 연기 실력과 경험치 내에서
스스로 느끼는 문제점과 코치에게 받는 코멘트는 모두 다릅니다.
예를 들어, 목소리가 떠있다, 어미가 떨어진다, 설명적으로 연기한다 등등
다양한 문제점들이 존재하겠죠.
코멘트를 받았을 때는 '왜 이런 코멘트를 받았을까?' 고민하고
그것을 해결할 수 있는 본질적인 훈련을 해야 합니다.
그러나 무엇을 훈련해야 하는지를 모른다는 거죠...
알더라도 피상적이거나 겉핥기 식 정보라
지속적으로 훈련하기 어렵습니다. (제대로 된 훈련 효과를 경험하기 어려우니...)
해결 방법
해결 방법은 단순합니다.
배우로서 스스로의 문제점을 진단하고 코멘트를 들었을 때, 본질적인 원인을 파악하여
해결할 수 있는 훈련법을 알고 있어야 합니다.
그러기 위해서는 다양한 연기 방법론에 대해 알고 있어야 하며
각 연기 방법론에 있어서의 철학과 가치관에 대해 이해하고 있어야 합니다.
예를 들어, 3명의 배우 지망생(A, B, C)이 있다고 가정하겠습니다.
각 배우 지망생별 문제점은 다음과 같습니다.
A : 설명적으로 연기한다.
B : 감정 표현을 어색해하고 부담감을 자주 느낀다.
C : 실질적으로 연기에 도움받는 분석을 하지 못한다.
A 배우 지망생이라면,
스타니슬랍스키의 신체 행동법을 통해 '목표를 갈망하고 행동하는 훈련'이 필요합니다.
B 배우 지망생이라면
리 스트라스버그의 정서 기억법을 통해 '역할의 처한 상황과 유사한 개인의 감각적 기억을 불러일으키는 훈련'이 필요할 수도 있겠죠.
C 배우 지망생이라면
스텔라 애들러의 주어진 상황에 대한 분석 및 즉흥극 훈련을 통한 '역할로서의 체험'이 필요합니다.
배우 훈련
전 세계적으로 가장 많이 활용되고 있는
연기 방법론들에 대한 공부는 필수입니다.
이것들은 배우가 연기함에 있어 강력한 도구가 됩니다.
뿐만 아니라 앞으로 다양한 상황에서 마주칠 난관을 헤쳐나갈 수 있는 방향성을 제시해 주죠.
배우가 꿈이라면 제대로 된 밀도 높은 연기 공부를 꼭 하시길 바랍니다.
기본이 갖춰져야 현장에 나갔을 때 포기하지 않고 버틸 수 있는 힘이 생깁니다.
전 세계 다양한 연기 방법론과 체계적인 화술 교육을 받고 싶으시다면
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