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배우들이 연기를 하다 보면

인물로서 보이지 않고

그저 배우 그 자체의 습관으로

움직일 때가 있습니다.

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이러한 오류는

많은 원인들이 있겠지만,

그중 오늘 말하고자 하는 바는

인물로서 그 순간에

반응하고 있지 않다는 것입니다.

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어떠한 작품이든,

그 속에 있는 인물의 성격이 있습니다.

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더 나아가 인물이 처한 상황과

인물이 겪고 있는 갈등

그리고 인물이 이뤄내고 싶어 하는

목표가 있습니다.

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죽어있는 인물이 아니라,

살아있는 인물이라는 것입니다.

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그렇다면 배우들은

이 인물을 연기하기 위해서

절대 얕게 분석해서

움직일 수는 없는 것입니다.

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혹은 그런다고 한들

인물로서의 캐릭터 창조가

미숙할 수 있고,

작품 내에 인물로서 보이지 않고

튀어 보일 수가 있습니다.

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그렇다면

인물로서 보이기 위해서 해야 할 것들은

무엇이 있을까요?

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결론부터 바로 이야기하자면 바로

인물로서 생각하는 것입니다.

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사람들은 평소에

멍을 때리는 순간 이외에는

생각이 끊이지 않게 흘러갑니다.

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인물을 연기할 때도

이러한 부분을 적용하는 것입니다.

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인물로서 생각(내면의 독백)을

계속해서 할 수 있게

분석을 해야 하는 것입니다.

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첫 번째로,

인물로서 작품 내에

장면별 초목표를 정해야 합니다.

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인물의 작품 내에

서사 속에서 존재하는 이유와

이뤄내고자 하는 바를 찾아내는 것입니다.

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두 번째로,

인물로서 상황에 대한 인지입니다.

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희곡은 사건이 존재하며,

그 사건에 대한 인물로서 평가가 있습니다.

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상황을 겪는 바가

인물마다 다 다르기 때문에

상화에 대한 인물로서의

인지가 필요한 것입니다.

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세 번째로,

상황에 놓여 있을 때

갈등을 찾는 것입니다.

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갈등이라 함은

스트레스를 받는 상황만이 아니라,

인물이 생각을 하게 되는 지점들을

찾는 것입니다.

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그러한 것들이 풍부하면 풍부할수록

인물로서 존재하는 시간 동안

배우는 연기하기 위해 무대 위에서

'버티는' 시간들이 다소 수월해집니다.

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네 번째로,

위에 것들이 인물 창조를 위해

어느 정도 기반이 쌓였다면,

인물로서 움직이고 반응하는 것에 대해서

상황별로 '선택' 할 수 있는 것들이 생깁니다.

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그렇다면 이것을 가지고

인물로서 더 납득이 되고,

관객들이 보기에 타당한 것들로

선택을 하는 것입니다.

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마지막으로

위의 모든 것들로 인물로서 존재하며

동시에, 상대방(다른 인물)에게

집중하는 것입니다.

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배우는 자신의 연기를 하다 보면

상대방이 던져주는 자극에 반응하지

못하는 경우들이 생깁니다.

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그러다 보면

배우는 자가발전을 하게 되고,

그것은 상황에 따라 논리가 쌓여 나온

타당한 연기가 아닌

자위행위에 불과한 것입니다.

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인물로서 존재하고 있다면,

다른 인물이 던져주는 자극에

리얼하게 반응 해야 합니다.

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그것이 바로

인물들이 놓여있는 상황을 보여주게 되고

, 관객들은 이 상황에 따라가기 때문에

배우들은 인물로서 보고, 듣고, 말하는 것이

정말로 중요한 것입니다.

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