무대 위에서 관객의 시선을 사로잡고

말보다 더 강하게 감정을 전달해 주는

또 하나의 도구가 바로 ‘몸’입니다.

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대사가 없는 순간에도, 감정이 고조되거나

긴장되는 순간일수록

결국 몸으로 표현하게 됩니다.

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연기 입시에서도 몸을 잘 활용하는 사람은

무대에서 훨씬 더 인상적으로 보입니다.

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오늘은 연기를 전공하는 학생들이

무대에서 더 돋보일 수 있는 4가지 방법을

석촌연기입시학원에서 알아보도록 하겠습니다.

무대는 평면이기 때문에,

어떤 각도로 몸을 돌리고

어떤 방향으로 시선을 두는지에 따라

감정 전달력이 크게 달라집니다.

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팔을 사선으로 뻗으면

깊이감과 길이가 살아나지만,

직선 옆으로 뻗으면 짧고 평면적으로 보입니다.

같은 동작이라도 공간과의 관계 설정에 따라

완전히 다른 무대 효과를 냅니다.

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동작이 정확하고 예술적이어도,

관객에게 잘 보이지 않는다면 전달력이

약해지기에 동작을 할 때는 항상

“이 동작이 관객에게 어떻게 보일까?”를

염두에 두어야 합니다.

몸의 움직임이 완벽해도

표정이 비어 있다면 작품의 감정은 단절됩니다.

무용에서 표정은 ‘미소’나 ‘연기’를 넘어서

움직임의 감정을 완성하는 언어입니다.

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음악의 분위기, 작품의 캐릭터,

감정의 흐름에 따라 표정을

섬세하게 다듬는 연습이 필요합니다.

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슬픔은 입꼬리를 내리는 것만으로

표현되지 않고 눈빛에서 드러나며

분노 역시 인상을 찌푸리는 것만 아니라

턱의 긴장과 시선의 힘으로 표현될 수 있습니다.

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중요한 것은 몸과 표정이 따로 놀지 않고

하나의 흐름을 만들어야 진정한 몰입을

만들어낼 수 있습니다.

몸의 선은 체형에서 나오는 것이 아니라

훈련과 인식에서 만들어지는 것입니다.

• 손끝에서 발끝까지 이어지는 에너지의 흐름

• 관절을 꺾이지 않고 연결되는 자연스러움

• 긴장과 이완의 조절 등

이 모든 요소가 합쳐져야

아름다운 선이 완성됩니다.

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나의 관절이 어디에서 움직이고 멈추는지

나의 팔이 어느 위치에 놓여 있는지를

인식하고 동작 간의 연결 동작도

소홀히 하지 않는 것도 중요합니다.

큰 동작이 아니더라도 흐름이 정돈되어 있으면

무대 위에서 충분히 눈에 띄는 힘으로

발휘될 수 있습니다.

무대 위에 섰을 때,

“내가 지금 이 공간의 주인이다”라는 마음가짐을

가지는 것도 중요합니다.

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작은 손짓도 명확하게,

시선은 흔들리지 않게,

한 발 한 발을 확실하게 내딛는 자신감이

무대를 장악하는 힘이 됩니다.

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무대에서 돋보이기 위해서는

동작을 잘하는 것을 넘어,

의도를 담은 표현이 필요합니다.

이 네 가지만 기억하고 꾸준히 연습하면

무대 위에서 각자만의 매력을 보여줄 수 있습니다.

무대에서 몸과 표정은

배우의 또 다른 대사입니다.

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물론 하루아침에 완성되지 않습니다.

꾸준한 훈련과 피드백,

무대 경험이 쌓일 때 진짜 배우로

성장할 수 있습니다.

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석촌연기입시학원은 동작의 각도와 표정,

공간 활용까지 아우르는 입체적인 훈련을 통해

학생들이 무대 위에서 자신만의 색깔을

빛낼 수 있도록 돕습니다.

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무대 위에서 돋보이고 싶다면

석촌연기입시학원 악어연기학원에서

시작하세요.