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무대연기 (Theater Acting)

 

관객까지 전달되는 표현

관객이 멀리 떨어져 있기 때문에 표정, 몸짓, 목소리를 크게 사용하여 감정을 전달한다.

이때, 억지로 과장해서 표현하는 것이 아닌

인물로서 진정성을 가지고 멀리 있는 관객에게까지 도달한다는 생각으로,

신체와 감정을 크게 뻗어 확장해야 한다.

 

발성

마이크가 없을 때는 소리를 전달하는 것이 제한적이기 때문에

목소리를 크게 내고 발음을 정확히 해야 한다.

극장 전체에 소리가 울려 퍼지도록 하는 발성 훈련이 필요하다.

 

연속성

공연은 시작하고 막을 내리기까지 중단 없이 한 번에 진행되므로

실수가 있어도 계속 진행해야 하기에, 순발력과 집중력이 요구된다.

 

시간의 흐름

실시간으로 관객과 호흡하며 이야기를 풀어나간다.

작품 속 장면이 순차적으로 진행되므로, 시간의 흐름이 자연스럽고 연속적이다.

 

관객과의 소통

관객의 반응을 직접 느낄 수 있고,

관객의 피드백을 즉각적으로 받으면서 연기하기 때문에

그에 따라 연기의 톤이나 속도가 미세하게 조정된다.

 

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카메라연기 (Film/TV Acting)

 

세밀한 표현

카메라는 작은 표정 변화도 포착하므로 과장된 연기는 부자연스러울 수 있다.

눈빛, 미세한 표정, 자연스러운 움직임이 중요하다.

 

마이크 사용

마이크로 소리를 잡기 때문에 일부러 목소리를 크게 낼 필요가 없고, 자연스러운 톤으로 말한다.

 

분할 촬영

장면이 순차적으로 찍히지 않고, 상황에 따라 분할 촬영된다.

각 씬에 대한 감정의 흐름을 스스로 잘 관리해야 한다.

 

NG와 반복

실수가 발생하면 다시 촬영할 수 있지만,

장면마다 테이크가 여러번 진행되므로

반복적으로 찍어도 집중력을 계속해서 유지해야 한다.

 

렌즈와의 관계

카메라 앵글, 조명, 렌즈 거리 등을 이해하고 그에 맞게 연기해야 한다.

렌즈가 가까우면 더 섬세한 연기가 필요하다.

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주요 차이점 정리

	무대연기	카메라연기
표현	크고 전달력있다	자연스럽고 세밀하다
발성	크게, 또렷하게	자연스럽고 부드럽게
연속성	실시간으로 연속적	분할 촬영
실수대응	즉시 극복	다시 촬영 가능
관객	직접적인 피드백	간접적, 편집 후 전달

 

 

무대연기에서 카메라연기로 전환할 때는 힘을 빼고 자연스러울 수 있도록!

카메라연기에서 무대연기로 넘어갈 때는 감정과 표현을 더 과감하게! 시도해 보세요.

연기의 본질은 같지만, 상황에 맞게 연기의 방식을 조절하는 능력이 중요합니다.

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-서울필름스쿨, 박상아 강사