연기만큼 이론화 하기 힘든 학문도 많지 않을것입니다.

님이 말하는 발성이니 모노로그니 하는것 조차 세익스피어식의 정극형태로 계속 진행되어지다,...

기껏 50년전에야 메소드 연기의 이론으로 비교논의 되어지고,...그렇게 지금도 그 이론적인 배경에는 큰 도전없이

이어지고 있는것일지도 모릅니다. 중요한건....연기의 어떠한 이론도 개인의 차이를 뛰어넘어 일반적인 적용이 가능한

만능적인 이론은 존재하고 있지 않다고 믿습니다.

왜냐면 연기라는것, 캐릭터를 이해하는 방식의 가장 첫걸음은 주어진 연기대상에 대한 "개인화" 이기 때문일것입니다.

개인화라는것은 결국 자신의 차이를 인정하고 그 한계안에서만 가능한것입니다.

발성이니 캐릭터분석이니 하는 이론들은 "일반화" 의 범주이겠지만.....실제 그것이 마지막 순간 적용하는 연기 그자체는 철저한 "개인화"의 범주안에서만 가능한 것입니다. 결국 연기가 참되다 아니다의 답은 개인화 하는 그 주체만이 가질수 있는것입니다. 연기자는 이미 정형화된 악기라기 보다는,...어떠한 악기의 원천이 되는 보다 근원적인 소스(재료)에 가까울듯 싶습니다

결국 송강호 최민식도 처음에는 연기를 배웠습니다. 연기를 배우지 않고는 할수가 없죠. 배우는 방법은 학교에서 배울수도 있고 학원에서 배울수 있고 그리고 연극 무대에서 막내부터 시작해서 배울수 있고 영화판에서 배울수 있고 드라마 현장 보조출연부터 하면서 배울수 있습니다. 배우는 방법은 차이가 있겠지요.

결국 송강호 최민식 설경구도 연기를 배우고 그 배운 연기를 토대로 하다보면서 자기만의 연기스타일의 정립된 것입니다.

처음부터 송강호 최민식 같은 그런 연기가 나올수는 없죠. 만약 그런 배우가 있다면 천재일거라 생각합니다.

저는 연기 교육은 필요하다고 생각하는데 그것은 어디까지나 발성 발음 그리고 행동 같은 기술적인 양식이라 생각하고 나머지는 자기 스스로 공부해 나가는 것이라 생각합니다.

연기 교육 없이도 스스로 독학하면서 해나간 배우도 있지 않습니까. 대표적으로 류승범 봉태규 같은 배우들이 그런 케이스 구요.

즉 연기란것은 배우되 배우는 방법은 여러가지가 있는 것이고 그 배움을 토대로 연기훈련이란것은 결국 스스로 해나가는 것이라 생각이 듭니다.

연기만큼 이론화 하기 힘든 학문도 많지 않을것입니다. 222222 !!

연기에 정도는 없습니다.

현장 가보면..

수십년 했다며 경력 자랑질에 여념없으신 어르신 대사 들어보면..

긴장하며 대사치는 연영과 학생보다도 기본기와 진정성이 떨어지는 사람들 수두룩하고..

연기 경험없다고 긴장하며 도움 청하는 초보자의 대사듣고

그 재능에 놀란 적도 많습니다..

명배우가 되고 싶든, 스타가 되고 싶든 ..

정도가 정해진 건 없으며, 경우의 수는 정말 많습니다.

자신의 이미지와 연기 스타일을 객관적으로 분석해서

가장 흡사한 롤모델의 지난 이력과 현재 연기 스타일을 공부하는 것도 좋은 방법입니다.

어쨌든 , 현재 내가 내린 결론은..

가수는 타고 나야 하지만..

배우는.. 타고나지 않아도 만들어질 수 있다는 겁니다..

연극의 최고 연출가님이 이런 말을 했습니다.

"파일럿 하나 만들어내는데 10년이 걸린다는데.. 배우 하나 만들어내기는 그보다 수배는 어렵다"

카메라든, 수많은 관객이든 남의 시선을 두려워하지 않고..

자유롭게 상황과 감정을 '설득력있게' 표현해내는 능력을 타고나는 사람은..

배우 지망생중에 5프로도 안 될 겁니다..  그 사람들은 기회만 잘 잡으면 되는 문제고..

그럼 나머지 95프로는 어떻게 해야 하느냐..

최소 10년은..

'연기'와 '인생'에 대해 처절하게 고민하며 살아야 합니다..

1.타고난 재능이 아닌 다음에야..

인간이 안 된 사람이 연기 잘하는 거 못 봤습니다..

연기 잘하려면.. 자신을 바꿔야 합니다.. 정말 어려운 문제입니다.

이건 말로 설명이 안됩니다.. 그래서 님의 선배들도 설명하기가 곤란한 겁니다..

2. 발성과 발음, 딕션도 중요하지만.. 더 중요한 건

상황과 감정에 대한 끊임없는 고민과 훈련입니다..

대본 받자마자 소리내서 달달 외우면.. 일차원적인 내추럴에 있어 강점이 있을진 몰라도..

보다 더 설득력있는 상황과 감정 전달은 상당히 미흡해집니다.

반면에 소리내는 연습을 줄이더라도 끊임없이 읽고 고민하는 훈련을 반복하면.

말은 처음 하는 느낌 같지만.. 상황과 감정전달의 깊이가 장난 아니게 되지요..

이런 훈련이 1,2년으로 되겠습니까?

3. 2번이 더 핵심이라는 생각이지, 발성, 발음과 딕션도 정말 중요합니다.

여기에서 연기재능을 제외하고 좋은 발성과 발음을 타고난 사람은 한 발 앞서갑니다..

나머지 사람들은 훈련을 해야 하는데..

사람을 바꾸는 것만큼 힘든게 바로 이 성대와 몸이라는 악기를 바꾸는 일입니다..

확률적으로 성공한 배우들을 보면 거의 다 연극무대를 거쳤습니다..

소리의 근원을 목이 아닌 단전까지 끌어내려(기본 발성의 경우)

깊고 힘있는 발성을 배우기엔 가장 효과적인 곳이죠..

거기에서 악기개조에 실패하더라도 온갖 개고생은 다하기 때문에..

인간개조도 되고 오랜 시간 인내력을 단련하게 됩니다..

무튼.. 연극무대에서 개고생 했던 배우들이

영상으로만 단련해 스타가 된 배우들보다는..

발성과 호흡의 깊이, 나아가 표현력에 있어서도 몇 수 위라는 건 검증된 사실입니다..

결론은..

명배우가 되는 길에 정도는 없지만..

타고난 천재가 아니라면.. 절대 "단시일에는 불가능하다"라는 겁니다..

여러사람들에게 연기를 배워도 , 결국에는 그 배우 역시 몸으로 부딧혀서 체득한 연기로 십수년 후 연기다운 연기를 하는 것 아니겠습니까?

이렇게 해라, 저렇게 하는 게 좋다. 라는 선배 배우들의 조언을 들을 수 있고, 어느정도 기본바탕이 될 연기의 기초 정도는 이론이라고 해서 배울 수 있겠지만, 영화나 드라마 연기는 카메라 동선도 파악해야하고 전반적인 실전 연기를 다시 해야하니 ........

어차피 이리 시작하나, 저리 시작하나 연기는 스스로 알아가는 방법 밖에 없는 것 같습니다.

이런 대화 너무 좋다고 생각합니다... 가슴이 몸이 불끈 움직이는 것이 느껴지네요..

가끔씩 이런 대화들을 필커 식구들과 만나서 이야기 해보 는 것은 어떨까 하고 댓글을 다네요..

물론 답은 없지만 각자에게 좋은 영향을 끼치는 생각의 순간은 주겠지요...

한번 만나서 이야기해보고 싶네요... 연락을 주시면 꾸려보겠습니다..

010-7205-5035 광대입니다.