•  부제: 매체 전환을 위한 3가지 훈련 포인트

​

​

​

연극 오래 한 배우들이 가장 많이 듣는 말.

“연기 너무 커.”

​

​

그런데 연극이 '오버, 과장하는 장르'라는 말은 정확하지 않습니다.

아마추어적 발언이죠.

​

​

연극은 맨 끝 관객까지 감정과 의도를 전달해야 합니다.

안 들리고 안 보이면 실력 없는 배우죠.

​

​

​

문제는 그 방식이 매체에서는 그대로 통하지 않는다는 것입니다.

​

​

​

연극은 에너지를 멀리 던져야 합니다.

하지만 매체는 카메라가 바로 앞에서 눈동자 떨림까지 잡습니다.

​

연극 오래 한 배우들이 과해 보이는 이유는 단순합니다.

​

상대에게 필요한 것 이상을 주고

감정을 끝까지 다 표현하고

의도를 지나치게 설명합니다.

​

​

연극에서는 필수이지만,

매체에서는 과함이 됩니다.

​

해결은 “작게 해라”가 아닙니다.

​

​

공간과 거리감을 다시 인식하는 훈련입니다.

​

​

​

​

​

연극 기반 배우와 매체 기반 배우가 처음 붙으면

묘하게 안 맞는 경우가 많습니다.

​

연극 오래 한 배우들끼리는

둘 다 에너지가 커서 뭐가 과한지 판단이 안 설 수 있습니다.

​

반면 매체 배우와 붙으면

'왜 이렇게 안 주지?'라고 느끼기도 하죠.

​

하지만 문제는 실력이 아니라 방식의 차이입니다.

​

​

​

매체는 상대가 받을 만큼만 줍니다.

이것이 연극과의 차이입니다.

​

그러나 이 차이는 혼자선 판단하기 어렵습니다.

​

그래서 전환 구간에는 코치가 필요합니다.

​

​

​

​

​

많은 배우들이 이렇게 생각합니다.

​

“이 정도로 하면 안 드러나지 않을까?”

“더 표현해야 하지 않을까?”

​

​

연기 처음 하는 사람이라면 맞는 고민입니다.

하지만 연극을 오래 했다면 이미 충분히 채워졌을 가능성이 큽니다.

​

​

문제는 부족함이 아니라

'필요 이상 하려는 욕심'입니다.

​

​

보여주고 싶고

더 표현하고 싶고

박수받고 싶은 마음.

​

연극에서는 강점이지만 매체에서는 절제가 필요합니다.

​

​

​

​

“작게 해라”에 꽂히면 오히려 망할 겁니다.

​

“줄여.”

“과하지 않게.”

​

이 말에 집착하면

감정까지 같이 줄여버립니다.

​

우리가 봐야 할 건 이것입니다.

​

​

연기할 때'만' 튀어나오는 습관적인 표현이 있는가?

​

눈, 손, 목의 힘, 소리 등..

​

일상에선 안 그러는데, 연기만 하면 나오는 것들.

그걸 덜어내는 게 절제입니다.

​

​

​

과장됐다는 말이 무서워 시작을 못한다면?

​

걱정부터 하지 마세요.

일단 해보고, 과하면 조정하면 됩니다.

​

펼치는 연기는 시원합니다.

하지만 여기에만 심취되어 있다면, 매체는 어려울 겁니다.

​

매체는 답답함을 견디는 훈련이 필요합니다.

​

그 과정을 받아들이면

연극도, 매체도 모두 가능한 배우가 됩니다.

​

​

​

연극 오래 했다고 문제는 아닙니다.

​

​

하지만 계속 “줄여”라는 말을 듣고 있다면

방향을 다시 잡아야 할 때입니다.

​

​

지금 내 연기가 과한 건지,

이미 충분한 건지

혼자 판단이 어렵다면 정확히 점검해 보세요.

​

​

[연극 → 매체 전환 구간]를 넘어갈 때 필요한 것은

감이 아니라, 훈련입니다.

​

장르가 바뀌면, 방식도 바뀌어야 합니다.

​

​

​