생각해보세요.

 

지금 우리가 알고 있는

 

훌륭한 유명 배우들도 

 

처음부터 연기를 잘했을까요? 

 

절대 아닙니다.

 

 

 

그들 역시 많은 경험을 통해 만들어진 존재입니다.

'결국 경험이 관건입니다.'

그래서

"실전을 연습처럼 연습을 실전처럼"

할 수 있는 환경이 제일 중요합니다.

 

 

소속사가 없는 배우는

두 가지 제약이 있습니다.

 

첫 번째

 

경험 부족

 

어디서 어떤 오디션이 있는지

혹은 현장에 나갈 방법은 무엇인지?

에 대해 확실한 정보가 없으며

파편화된 인터넷 정보에 의지해야 합니다.

설사 이것을 깨닫기 위해서는

소모적인 노력과 시간을 쏟아야 할뿐더러

사실 가장 중요한 정보는

구글 검색이나 인터넷 카페에 없습니다.

 

이로인해 경험부족으로

실력은 실력대로

자신감은 자신감대로 줄어

어렵게 온 오디션 기회도 잡기 힘들어합니다.

 

두 번째

 

인맥 부족

 

이제 연기를 시작했으면 말할 것도 없고

스터디나 기타 여러 그룹에서 연기를 경험했어도

현장에 나가기 위해서

제일 중요한

연출과의 커넥션이 없습니다.

 

시작무대는 이 두 가지를 타파하는 단체입니다.

 

그래서 시작무대는 순환 구조입니다.

한 명의 연기 지도자로 기초

6명 연출 지도자와 경험을

 

한 번에  배울 수 있습니다.

 

때문에 통일된 연기론으로

실전을 맛볼 수 있기에

 

본인의 문제가 무엇인지

스스로 깨닫게 합니다.

 

결과물로 승부하기 때문에 추상적인 코멘트는 배제됩니다.

 

 

(촬영 – 결과물 – 피드백 – 이에 대한 맞춤 훈련) – (촬영 – 결과물 – 피드백 – 이에 대한 맞춤 훈련) 이런 방식으로 진행.

 

또한  연출 선생님들과 자연스런 인연을 형성합니다.

좋은 학교에서 공부한 연출 선생님과 함께 공부하며

인맥을 쌓을 수 있습니다.

 

결국,

어디서 연기를 배우든 상관 없습니다.

 

하지만

좋은 배우가 되기 위해서는 

좋은 시스템이 뒷받침되는 곳에서 배우셔야

시간, 돈, 노력 낭비를 하지 않습니다.

 

시작무대의 초목표는 

지도자에게 기대지 않고

스스로 자립할 수 있는 배우를 양성입니다.

 

지속가능한 교육을 지향하며

결과적으로 현장 동료가 되는 것입니다.

그래서

 

실전과 연습의 경계를 나누기보다

 

그 둘을 하나로 봅니다.

 

"실전을 연습처럼 연습을 실전처럼"

 

 

카톡 pmpspr

문자 및 전화 010.9926.3133

 

주 2회 회당 2시간의 수업(회비는 19만 원) 

수업의 질을 위해 

한 클래스당 8명이 최대 인원입니다.

 

평일반: 월, 수 7시~9시 수업(인원 마감시 별도 상담 진행)

주말반: 토, 일 1~3시 수업 or 3시~5시 (주말반 잔여 인원 3명)