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최근 많은 작품들을 하고 있는 윤경호 배우님의 인터뷰를 인용할게요. 

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윤경호, 송강호 배우

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재미없는 연기는 관객에게 외면받습니다.

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본인이 와닿는 것도 중요하지만, 보는 이들도 생각해야 하죠.

연기는 관객이 있기 때문에 존재할 수 있는 거니까요.

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피치 놀이, 노래 부르기, 신체화, 템포/비트 쪼개기 등..

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기실에서는 전반부 커리큘럼으로 여러 엑서사이즈를 통해 대사를 다양하게 구사하는 것을 몸으로 경험하고, 후반부 오디션 대비 때는 전략적(의식적)으로 연기에 변화를 줄 수 있게 설계합니다.

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이때 주의해야 할 것은 템포 변화 등을 주며 재밌게 만드는 작업을 할 때는, 분석/본질이 기반이 되어야 한다는 것입니다. 기본이 안 되는데 재밌게 연기하고 비트 쪼개고 하면, 겉멋만 잔뜩 든 연기가 나오기 때문이죠. 연기 훈련 기간이 짧은 데 현장을 먼저 나간 배우들이 많이 겪는 문제입니다. 기본이 없는 상태에서 선배들이 '재밌게 연기해야 해!'라고 해서 그 말에 꽂히면 본인 연기를 더 이상 어떻게 바꿔야 할지 방향을 잃고 헤매게 될 겁니다. 이건 지양해야 합니다.

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그래서 기실에서도 처음부터 연기를 재밌게 만드는 작업은 하지 않습니다. 기본기를 먼저 갖추고 후반부에 오디션 대비를 들어가죠.

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전문가들 앞에 서면 다 뾰록 나거든요, "쟤는 자기가 잘 나기 위해, 튀기 위해 연기하는구나. 작품에서도 혼자 튀려 하겠구나.." 그런 사람과 작품 같이 하고 싶은 사람은 없을 겁니다.

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기실 모의오디션 수업

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백문이 불여일견이라고, 본인 연기에 대해 어떻게 변화해야 할지 모르겠다면 좋은 연기를 많이 보세요.

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좋은 독백을 볼 기회가 많지는 않겠지만, 다른 배우들의 연기를 보면서 '내 연기에 적용할 부분, 피해야 할 부분'에 대해 적어 내려가 보세요.

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이번 기실 모의 오디션에 참관했던 배우들은 선배 배우들의 지정/자유연기를 보면서 '저렇게 하면 붙겠구나 저런 전략들을 쓰니 연기가 재밌고 집중되네.' 혹은 '저렇게 하면 떨어지겠구나'를 제3자 눈으로 보고 배웠습니다.

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다른 배우의 좋은 연기를 본 후,

다시 본인 연기 영상을 타인 보듯이 봐보세요.

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새로운 게 보일 겁니다.

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기실 모의오디션 수업

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오디션 대비할 땐 이런 말도 있죠.

2문장 이상 반복되면 틀어라!

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'오디션에서 떨어질 연기'를 열심히 하고 계셨나요?

방향이 잘못된 노력은 배신합니다.

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변화가 필요합니다.

본인 연기 영상을 다시 보고, 바꿔보세요!

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